北京2月14日电 (记者 高凯)上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》即将亮相国家大剧院，“这出戏凝聚了梅兰芳先生和梅葆玖先生两代人的心血，此次进京演出是向北京观众的一次汇报。”14日，该剧主演、著名京剧演员史依弘出席媒体见面会，解读《大唐贵妃》的台前幕后，以及剧中的千古绝恋。
此番是该版《大唐贵妃》在北京的首次演出，由史依弘、李军、奚中路等上海京剧院众多名家担纲主演。
见面会上，史依弘分享了二十年前与梅葆玖、李胜素共同担任《大唐贵妃》主演的创排细节。二十年前，梅葆玖先生带着继承创新的心愿到上海创排《大唐贵妃》，从一连四本的《太真外传》中甄选精华选段，并试图将时代与传统相融合，加入了歌剧、舞蹈、交响乐等丰富的艺术形式。源自京剧四平调“海岛冰轮”的主题曲《梨花颂》兼具梅派唱腔特色又朗朗上口，此后成为不少新观众认识京剧、爱上京剧的桥梁。
2019年，上海京剧院在此基础上，排演了新版京剧《大唐贵妃》，不仅对原有的情节进行了调整和梳理，删去《贵妃醉酒》一段，使其更加符合戏剧的情境与人物的心境，同时，在第三场《梨园》中，史依弘一改以往杨贵妃平地起舞的动作，同舞蹈家黄豆豆、高小雅参照梅兰芳先生《太真外传》的演出剧照，融入古典舞蹈动作和戏曲元素，编创、复现了“翠盘舞”，展示出梅派艺术载歌载舞的艺术特色，也成为该剧的又一个亮点。
杨贵妃、李隆基的爱情被传唱多年。史依弘提及人物塑造时，表示“诀别”一段是杨贵妃对自己短暂一生的回顾，也是她与李隆基旷世恋情的最后交代。李、杨在艺术上互为知音，史依弘相信这种深深羁绊的情感会吸引、触动年轻人。
新版京剧《大唐贵妃》在舞美方面一改原版舞台上的实景，运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补，从而更趋向戏曲艺术写意、灵动、多变的艺术特色。在音乐方面，凸显恢宏气势的同时，向京剧本体回归，以更为连贯的音乐情绪，诠释这出具有传奇剧色彩、史诗气魄的历史悲剧。
据悉，2月17日至19日，该版《大唐贵妃》将亮相国家大剧院。(完)